Značilnosti romantike: izvor, značilnosti, dela in avtorji

Začetek » kultura » Značilnosti romantike: izvor, značilnosti, dela in avtorji

Romantika je bila estetski in kulturni orkan, ki je za vedno spremenil naš način razumevanja umetnosti in moderne občutljivosti, pravi revolucija subjektivnega ki se je najprej prijel v Evropi in kmalu zatem v Ameriki.

Rojen med koncem 18. in začetkom 19. stoletja, se je burno odzval na red in hladnost neoklasicizem in gotovosti razsvetljenstva; na njihovo mesto je postavil čustveni impulz, domišljijo, mit, nostalgijo po preteklosti in ustvarjalna svoboda brez akademskih vezi.

Kaj je romantika?

Romantizem se razume kot kulturno, umetniško in literarno gibanje ki zagovarja prevlado čustev, intuicije in individualne izkušnje, distancira pa se od ideje, da razum pojasni vse.

Iz Anglije in Nemčije, kmalu pa tudi Francije, so se njeni odmevi razširili po vsej celini in prečkali Atlantik: v literaturi, glasbi, slikarstvu in arhitekturi so iskali nove oblike, naravo so ponovno odkrili kot ogledalo duše in odprli vrata ... sublimno, do neizrekljivega, ki se giblje tudi takrat, ko je moteče ali grozljivo.

Izvor, etimologija in širitev

Na filološki ravni je pridevnik »romantični« povezan s francosko besedo romantique, ki izhaja iz roman (roman), izraza, povezanega z besedili v romanskem jeziku, in je v 18. stoletju postal priljubljen v anglosaškem svetu s pomenom »slikovit« ali »sentimentalen«; to potrjuje James Boswell leta 1768, čigar omembe napovedujejo občutljivost, ki se je kasneje izkristalizirala v romantična v primerjavi s klasično različico v Nemčiji.

Sodobna kritika, z glasovi, kot je René Wellek, je poudarjala, da se je »romantika« začela kot način mišljenja in čutenja in ne kot zaprt slog; Friedrich Schlegel je izraz uporabil konec 18. stoletja za »progresivno univerzalno poezijo«, leta 1819 pa se je kot ime šole pojavil »Romantiker«, medtem ko sta v Španiji »romantika« in »romantika« sobivala, dokler se slednja ni ustalila proti 1818.

Filozofski in literarni začetek se opira na nemško gibanje "Sturm und Drang» (Nevihta in impulz), ki se je med letoma 1767 in 1785 uprla racionalizmu; kmalu zatem so »Lirične balade« Wordswortha in Coleridgea (1798) okrepile vzdušje, ugodno za domišljijo, ki se je pogovarjala z zgodovinskimi pretresi tistega časa, med njimi s francosko revolucijo in preoblikovanjem Napoleonove Evrope.

Njegova širitev je bila hitra: v Franciji so bila z njim povezana imena, kot so Chateaubriand, Victor Hugo ali Théophile Gautier; v germanskem prostoru so blesteli Goethe, Novalis, Schelling ali Fichte; v anglosaškem svetu Byron, Keats oz. Mary Shelley; v Združenih državah so svoj pečat pustili Washington Irving, James Fenimore Cooper in Edgar Allan Poe; v Španiji pa so izstopali Larra, Espronceda, Bécquer in krog zbiranj, kot sta El Parnasillo v Madridu ali Arsenal v Parizu, z ruskimi odmevi v Društvu Arzamas.

Bistvene lastnosti in značilnosti

Romantični ideal je zgrajen v nasprotju z neoklasicističnim akademizmom in njegovo vero v red in normo ter spodbuja estetiko intenzivnosti: subjektivnost, čustva, domišljija in formalna svoboda.

• Zavrnitev neoklasicizma in razsvetljenskega racionalizma: kalupi so razbiti, pravila relativizirana in zasledujejo se brez primere ekspresivne rešitve.
• Vzvišenost čustev in individualne izkušnje: "jaz" postane gonilna sila stvarjenja.
• Upor proti normam: Aristotelove "tri enotnosti" so izpodbijane, proza ​​in verz se mešata, v drami pa se pojavi polimetrija.
• Kult jaza in individualizem: umetnik se emancipira izpod pokroviteljstva in se uveljavlja kot genij edinstven in neponovljiv, pogosto napačno razumljen.
• Izvirnost kot vrhovno merilo: novost je pomembnejša od posnemanja klasične preteklosti.
• Vzvišena proti klasični lepoti: lepota v izjemnem, viharnem in preobremenjujočem.
• Fantazija, sanje in nadnaravno: vzpon sanj, vizij in duhovnih atmosfer.
• Zgodovinska nostalgija: idealiziran pogled na srednji vek in nekatere nacionalne preteklosti.
• Dialog z barokom: okus za kompozicijsko svobodo, učinek in živahnost.
• Eksotika in primitivizem: orientalizem in idealizacija ameriškega Indijanca kot "plemenitega divjaka".
• Zanimanje za popularno kulturo: zbiranje legend, romanc, balad in pregovorov; poudarek na ljudski izročilu.
• Nacionalizem: »kolektivni jaz« kot zgodovinska in kulturna identiteta, z ljudskimi jeziki v ospredju.
• Najljubše teme: ljubezen, strast, smrt, usoda, narava kot metafora za dušo, religija in nordijske mitologije, srednjeveštvo, orientalizem.
• Etični in politični idealizem: predanost vzrokom svojega časa in včasih reakcionarne težnje.
• Odprto delo: vrednost nedokončanega, nepopolnega in nedokončano kot gesto svobode.

Vzporedno se utrjuje ponovno odkrivanje narave: pokrajina preneha biti kulisa in postane simbolni protagonist; razburkano morje, meglene gore ali senčni gozdovi delujejo kot projekcije stanja duha.

Ponavljajoče se teme romantike

Romantični pisatelji in umetniki so se obrnili na širok repertoar motivi ki pa imajo istega čustvene vibracije in domiselno, s posebnim poudarkom na tem, kar presega razum in zgodovinske sile svojega časa.

• Ljubezen, strast in premočna čustva; rana razočaranja in melanholije.
• Narod, zgodovina in ljudje; oživljanje tradicij, legend in narodnih simbolov.
• Religija, nordijska mitologija in duhovnost; skrivnostno in sveto.
• Srednjeveška fantazijska domišljija: gradovi, ruševine, bitja in viteštvo.
• Orientalizem in svet ameriških staroselcev kot alternativna obzorja.
• Smrt (s posebnim poudarkom na samomoru) kot eksistencialna meja in pesniška tema.
• Neukročena narava kot metafora za notranji svet in konflikt "jaz-a".
• Uporniški, tragični in sanjavi junak, nezadovoljen z Resničnost socialna.
• Pobegnite v fantastična in gotna vesolja, daleč od vsakdanjega razočaranja.
• Formalna svoboda: prekinitev togih metrik in iskanje novih podob.
• Odprto in nepopolno delo kot zavrnitev klasične zaprtosti.

romantična literatura

Literatura je bila privilegiran laboratorij romantike: subjektivna lirika je bila kronana, pripoved se je razširila z zgodovinskim in gotskim romanom, gledališče pa je postalo priljubljen govornik hrepenenja po svobodi, identiteti in čustva.

Romantična ironija se je prijela, oživele so se priljubljene oblike (romanse, balade) in eksplodirale so serijske serije; pojavila se je slika ali članek o običajih in okus za ljudski jezik, z odločno obrambo nacionalnih jezikov pred hegemonijo italijanščine v opera in klasičnih kanonov v literaturi.

V gledališču je romantična drama mešala verz in prozo, pomnožila metriko (polimetrijo) in pustila za seboj "tri enotnosti"; pojavil se je celo melolog, oder pa je postal prostor domišljije in upor estetika.

Ključni avtorji in dela

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Faust, Prometej, Nesreče mladega Wertherja; figura mostu iz »Sturm und Drang«.
• Friedrich Schiller, Novalis in bratje Grimm: germanofonski impulz za mite, balade in romantično filozofijo.
• Lord Byron: Romanja Childe Harolda, Kain; arhetip uporniškega junaka.
• John Keats: ode in pesmi, ki kanonizirajo angleško romantično občutljivost.
• Mary Shelley: Frankenstein: Dialog med znanostjo, modernostjo in notranjo pošastjo.
• Victor Hugo: Les Misérables, Notre Dame de Paris; pesnik, dramatik in monumentalni romanopisec.
• Alexandre Dumas: Grof Monte Cristo, Trije mušketirji; zgodovinski in pustolovski romani.
• Edgar Allan Poe: Krokar, Umori v ulici Morgue; pionir grozljivk in detektivk.
• Emily Brontë: Viharni višavi; vrhunec pozne angleške romantike.
• José de Espronceda in Mariano José de Larra: španski glas med satiro, liriko in kritiko.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Rime in legende; Postromantična občutljivost v španščini.
• Washington Irving in James Fenimore Cooper: Romantični pečat na Združene države.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello in José Mármol: stebri v Amerika latinščina.

Romantična glasba

V glasbi je romantika razširila orkester, obogatila harmonijo, dala prosto pot melodiji in raziskala največ dinamičnih in barvnih kontrastov; ustvarjanje je bilo razumljeno kot osebna gesta, izraz notranjosti in tudi kot manifest javnosti

Razvile so se lied (pesem s poezijo), ljudska opera in simfonične pesmi; klavir je postajal vse pomembnejši, njegov repertoar pa je izkoriščal njegove izrazne možnosti, hkrati pa so se pojavljali novi instrumenti, kot so kontrafagot, angleški rog, tuba in ... saksofon.

Skladatelji in izjemna dela

• Ludwig van Beethoven: prehodna figura; Simfoniji št. 5 in 9; posvetilo Napoleonu je iz svoje "Eroice" črtal iz političnih razlogov.
• Carl Maria von Weber: ključ do nemške romantične opere (Krivolovec, Oberon).
• Franz Schubert: Lied in simfonija; Nedokončana simfonija, Trout Quintet.
• Frédéric Chopin: Nokturna in poloneza, op. 53; duša romantičnega klavirja.
• Robert Schumann: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; fantazija in liričnost.
• Richard Wagner: Tristan in Izolda, Nibelungov prstan; revolucija v glasbeni drami.
• Franz Liszt in Johannes Brahms: od virtuoznosti in simfonične pesnitve do postklasičnega simfonizma.

Plastična umetnost: slikarstvo in kiparstvo

Romantično slikarstvo je umetnika osvobodilo naloge, dalo prednost barvi pred risbo in uporabilo svetlobo kot izrazno sredstvo; pokrajine so bile napolnjene s simboliko, da bi prevedle sentimentalni vihar subjekta, sodobna zgodovina pa je pridobila dramatika epski.

Po državah in odru: v Angliji je Thomas Girtin promoviral akvarel, Turner pa je krajino popeljal do meja svetlobe; v Nemčiji je Caspar David Friedrich vzpostavil paradigmo sprehajalca pred neizmernostjo; v Franciji sta Hubert Robert in Antoine-Jean Gros pripravila teren za Géricaulta in Eugèna Delacroixa, čigar Svoboda vodi ljudstvo je postala ikona; v Španiji se je Goya, vizionarski slikar, s podobami, ki so bile tako močne kot moteče.

Tudi druga geografska območja so vibrirala: john constable V Angliji so se z nacionalnimi poudarki izražali Carl Spitzweg v Nemčiji med romantizmom in realizmom, zunaj Zahodne Evrope pa Thomas Cole v Združenih državah Amerike, Aleksander Orłowski na Poljskem in Aleksander Andrejevič Ivanov v Rusiji.

V kiparstvu je bil sicer ohranjen določen klasični vpliv, vendar so sprejeli večje gibanje, kiaroscuro in zgovornost, ki je bila včasih pompozna; izstopata Jean-Baptiste Carpeaux in François Rude, slednji avtor dela Odhod prostovoljcev iz leta 1792 ( Marseljeza), simbol nacionalnega epa.

Romantična arhitektura

V arhitekturi ni bilo enega samega "romantičnega sloga", temveč eklektični historicizem, ki se je za razlikovanje od neoklasične treznosti oziral v srednji vek in druga obdobja; predpone "neo-" so se širile z ustvarjalnimi reinterpretacijami Gotsko, mudejar, baročni ali bizantinski.

Katedrale so bile obnovljene in nedokončana srednjeveška dela dokončana; Francoz Eugène Viollet-le-Duc je bil ključna osebnost pri obnovi dediščine. Med pomembne primere spadajo neogotska Westminstrska palača (britanski parlament), opatija Fonthill v Angliji, neo-mudéjarski slog postaje Sevilla-Plaza de Armas in neo-baročni slog palače Alferaki v Rusiji, pa tudi bavarski grad ... Neuschwanstein.

Ta formalna oživitev je sobivala s tehnikami in materiali iz industrijske dobe, tako da se je spomin na sloge preteklosti združil s sodobnimi gradbenimi rešitvami za civilne, verske in reprezentativne stavbe, v skladu z njihovimi funkcijo in kontekst.

Zgodovinski kontekst, ideje in družabnost

Romantika se je odzvala na izčrpanost 18. stoletja, v katerem je prevladovalo razsvetljenstvo: veri v napredek in razum so nasprotovali skrivnostnost, čustva in edinstvenost posameznika; Rousseau je človeka na novo opredelil kot "dobrega po naravi" in populariziral mit o "plemenitem divjaku" v nasprotju z nezaupanjem Hobbesovski.

Nacionalizem, ki je že vzklil v misli osemnajstega stoletja, je dobil nov ontološki značaj: ne le politično načelo, temveč skupnost usode; ko si je Napoleon prizadeval združiti Evropo pod svojim imperijem, so mnogi umetniki, kot npr. Beethoven, so se odzvali tako, da so se oddaljili od začetnega junaškega mita.

Kulturno življenje se je odvijalo v zborovanjih in krogih: v Madridu, El Parnasillo; v Parizu, El Arsenal z osebnostmi, kot sta Victor Hugo in Charles Nodier; in v Rusiji, Društvo Arzamas; ti prostori so spodbujali revije, estetske polemike in kroženje idej, ki so utrjevale Modra in rdeča. romantično

Jezik, ljudski jezik in estetska prenova

Romantika je razširila pesniški besednjak, naredila metriko bolj fleksibilno in mešala registre; na novo je ovrednotila nacionalne jezike kot simbole identitete, spodbujala domačo književnost in izpodbijala akademsko enotnost, tako v poeziji in gledališču kot v didaktiki in prozi. kostumbrismo.

Schleglova ideja o »progresivni univerzalni poeziji« je želela razbliniti meje med žanri in združiti misel, kritiko in humor; umetnost naj bi prežemala življenje, življenje pa naj bi nato hranilo umetnost, ambicija, ki se je kristalizirala v odprtem, hibridnem in meja.

Predstavniki po disciplinah

Med pisci: Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Esteban Echeverría, Andrés Bello in José Mármol sestavljajo široko in plural.

V plastičnih umetnostih: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptiste Carpeaux in François Rude zaznamujejo mejniki.

V glasbi: Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt in Brahms predstavljajo prehod v polno romantiko in njeno projekcijo zadaj.

Romantična zapuščina prežema našo sodobno občutljivost: umetnost še vedno dojemamo kot izraz lastnega jaza, občudujemo vzvišenost v naravi, iščemo korenine v folklori in branimo svoj jezik kot kulturno blagovno znamko; zapuščina tega gibanja še naprej bije v avtorjih, delih in krajih, kjer se čustva, domišljija in libertad ustvarjalni so nepisani zakon umetnosti.